Рубрики
Статьи/Блог

Элизабет Холмс победила Марка Цукерберга. В кассе

Ну что, любители технологий, венчура, инвестиций, стартапов, миллиардеров и мошенничества? Из трех недавних фильмов по теме художка The Social Reckoning и документалка Musk с треском провалились, а вот документалка You Can See Everything зашла на ура. The Social Reckoning стоимостью $30 млн собрал в мировом прокате примерно половину производственного бюджета. Musk собрал всего около $650 тысяч. Коммерческий результат пока очень слабый. Еще не вечер, но это — крах. А вот фильм You Can See Everything при бюджете около $7 млн собрал уже более $45 млн — что более чем в 6,4 раза больше производственных затрат. Это выдающийся результат. Около 70% аудитории первого уик-энда You Can See Everything составляли зрители младше 35 лет; 90% опрошенных покупателей билетов заявили, что определенно порекомендуют фильм другим. Это крупнейший старт документального фильма, не посвященного музыке, со времен Fahrenheit 9/11 Майкла Мура в 2004 году.

The Social Reckoning за второй уик-энд потерял 72% сборов в США, а к третьему уик-энду его показы сократились с 2 606 до 619 кинотеатров. You Can See Everything, напротив, расширился с 855 до 2 655 кинотеатров, а сборы второго уик-энда оказались выше первого. Именно это — не только разница в стартовых сборах, но и противоположная динамика спроса — лучше всего объясняет, почему один фильм называют провалом, а другой — сенсацией.

Да, речь идет о трех фильмах об одной и той же среде — технологических миллиардерах и Кремниевой долине, — но с совершенно разными результатами в прокате. Зрители отвергли две картины, которые довольно прямо рассказывают о проблемах технологической индустрии и громят миллиардеров и их власть, но массово пошли на документальный фильм об Элизабет Холмс, который устроен менее предсказуемо.

В чем секрет успеха?

Во-первых, студия A24, которая сделала You Can See Everything, превратила секретность в маркетинговый инструмент. Почти три года о проекте знали менее десяти сотрудников студии. Изначально это было сделано, чтобы не мешать режиссерам Нейтану Филдеру и Лэнсу Оппенхайму, но в итоге секретность стала главным преимуществом кампании: зрители не знали, чего ожидать, а эффект неожиданности усилил интерес к фильму. На фестивале 6 сентября 2026 года 650 зрителей увидели картину без предварительного представления о ней, оставив телефоны в специальных чехлах. Восторженные отзывы, загадочность проекта и вирусный тизер запустили волну обсуждений в соцсетях. A24 даже намерена добиваться номинации фильма на «Оскар» в категории «Лучший фильм» — это могло бы стать историческим прецедентом для документального кино. При этом сама картина возникла из попытки Холмс задокументировать свою жизнь перед отправкой в тюрьму: режиссеры получили почти полный доступ к ней, ее партнеру и двум маленьким детям примерно на месяц. Создатели использовали реконструкции событий, чтобы исследовать достоверность рассказов своих героев, а саму A24 в итоге сделали одним из персонажей фильма.

Во вторых, обычно в истории о Theranos зрителю всегда предлагают понятную схему: амбициозная предпринимательница обманывает инвесторов, ее империя рушится, наступает возмездие. Филдер делает нечто другое: пытается разобраться, кто такая Холмс, насколько искренне она верит в собственную версию событий и можно ли вообще доверять тому, что зритель видит на экране. Режиссеры смешивают документальную съемку с постановочными реконструкциями, превращая фильм в психологический эксперимент. Это не столько приговор героине, сколько игра с восприятием реальности. Критики отмечают именно эту неоднозначность.

Нейтан Филдер сам по себе — бренд, способный продавать необычный контент. Его аудитория знакома с проектами, в которых реальность и постановка намеренно переплетаются, а неловкие ситуации становятся инструментом исследования человеческого поведения. Здесь сошлись две притягательные фигуры: Холмс, чья история выглядит почти невероятной, и Филдер, от которого зрители ожидают непредсказуемого эксперимента. Иными словами, аудитория не обязательно устала от историй о технологических мошенниках и миллиардерах. Возможно, она устала от историй, в которых ей заранее объясняют, что думать. Холмс интересна не только как виновница громкого мошенничества, но и как человек, чьи мотивы и самоощущение остаются непрозрачными. Прямолинейная критика технологических миллиардеров может восприниматься как уже знакомое зрителю сообщение, тогда как фильм Филдера предлагает загадку, которую хочется разгадать самостоятельно. Фильм о Холмс предлагает доступ к закрытому миру. Это не просто рассказ о мошенничестве, а возможность наблюдать за человеком, который когда-то контролировал собственный публичный образ, когда контроль над ним уже ускользает. Для документального кино такой доступ — редкий актив. В случае Маска создателям пришлось собирать портрет из архивов, интервью с его окружением и свидетельств критиков.

Дело, в итоге то, не в одном удачном релизе, а в ценности бренда, который A24 построила за 14 лет. В отличие от традиционных киностудий, продающих зрителям конкретные фильмы, A24 сумела сформировать культурную идентичность: молодая аудитория воспринимает ее название как знак определенной эстетики, смелости и актуальности. Люди идут не просто на очередную картину, а «на A24», покупают фирменные товары и вступают в клуб поклонников. Студия закрепила этот образ благодаря таким проектам, как Moonlight, получивший «Оскар» за лучший фильм, и Everything Everywhere All at Once, ставший ее первым мировым кассовым хитом с выручкой более $100 млн. Впрочем, сильный бренд не гарантирует успех каждого релиза: неудачи отдельных фильмов никуда не исчезают, а объявленное партнерство с Google в сфере ИИ вызвало резкую реакцию поклонников, опасавшихся, что компания предаст собственные творческие принципы.

Главный стратегический вывод заключается в том, что A24 научилась превращать культурную репутацию в коммерческий актив, не теряя ощущения независимости. Уже в 2024 году стоимость компании достигла $3,5 млрд. Вместо продажи крупной киностудии A24 ищет возможности международного расширения, развивает партнерства с модными брендами, выходит на музыкальный рынок и приобрела нью-йоркский театр Cherry Lane. Одновременно она берется за все более дорогие проекты, включая экранизацию видеоигры Elden Ring с бюджетом почти $200 млн. Крупные конкуренты уже пытаются копировать ее подход. Ее преимущество состоит не просто в умении снимать хорошие фильмы, а в способности заставить аудиторию заранее поверить, что фильм с ее логотипом заслуживает внимания.

Ну, а что многие уже пропустили и что нас ждет?

Artificial. Уже резво обсуждаемый художественный фильм о венчурном мире и OpenAI с Эндрю Гарфилдом в роли Сэма Альтмана. Фильм рассказывает о событиях ноября 2023 года, когда совет директоров OpenAI уволил Альтмана, а затем вернул его на пост руководителя. В центре — не столько сама технология, сколько борьба за контроль над компанией, противостояние исследовательских идеалов коммерческим амбициям и отношения между основателями, менеджментом и инвесторами. В фильме также показаны Илья Суцкевер и Мира Мурати. По данным Variety, производственный бюджет составляет около $40 млн. Мировая премьера состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале осенью 2026 года, а широкий прокат Neon запланирован на 25 декабря.

The Altruists. Художественный мини-сериал, основанный на реальных событиях и журналистских расследованиях о взлете и крахе криптобиржи FTX, Сэма Бэнкмана-Фрида и Кэролайн Эллисон. В центре — противоречие между идеологией эффективного альтруизма, обещавшей использовать деньги и технологии ради максимального общественного блага, и финансовыми преступлениями, за которые осудили ключевых участников FTX. Создатели делают акцент на том, как люди могли искренне считать себя идеалистами и одновременно убеждать себя, что ради благой цели допустимы все более серьезные нарушения. Поэтому сериал задуман не только как финансовый триллер, но и как история отношений, амбиций и морального самооправдания.

Ghost in the Machine. Документальный фильм о том, какие человеческие ценности, предубеждения и структуры власти стоят за развитием ИИ. Рассматривает не только алгоритмы, но и труд людей, размечающих данные, экологические последствия инфраструктуры и влияние технологий на общество. Взгляд на ИИ не как на очередную историю успеха стартапа, а как на глобальную индустрию с политическими и экономическими интересами.

Everyone Is Lying to You for Money. Актер Бен Маккензи выступает в роли расследователя криптоиндустрии. Фильм разбирает спекуляции, мошенничество, рекламные обещания финансовой свободы и последствия краха криптопроектов для обычных инвесторов. Среди фигур, связанных с историей индустрии, — Сэм Бэнкман-Фрид и Алекс Машинский. Это материал о том, как создаются финансовые пузыри, продается вера в новую технологию и распределяются риски между основателями, инвесторами и розничными покупателями. Фильм критически настроен к крипторынку, поэтому полезно смотреть его и как расследование, и как авторскую интерпретацию.

Finding Satoshi. Журналист Уильям Д. Коэн и частный расследователь Тайлер Марони пытаются установить личность Сатоси Накамото — создателя Bitcoin. В фильме участвуют известные представители криптоиндустрии, в том числе Майкл Сэйлор, Фред Эрсам и Джозеф Любин. Это одновременно расследование одной из главных загадок современной финансовой системы и история о происхождении актива, вокруг которого сформировалась целая индустрия. Важно помнить, что заявленная цель фильма — расследовать личность Сатоси, а не просто объяснить устройство Bitcoin.

Money Disrupted. Фильм исследует устройство американской денежной системы — от Федеральной резервной системы и государственного долга до инфляции, криптовалют и идеи финансового суверенитета. Среди участников — Рон Пол и Роберт Кийосаки. Широкая картина трансформации денег и финансовых институтов. Однако фильм явно придерживается определенной идеологической позиции в отношении традиционной денежной системы, поэтому его выводы стоит сопоставлять с более нейтральными источниками.

The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist. Режиссер Дэниел Роэр исследует будущее ИИ через собственные тревоги будущего отца. Документальный фильм об истоках ИИ, рассказанный через людей, которые создавали эту технологию. В центре — амбиции, соперничество исследователей и вопрос, станет ли искусственный интеллект инструментом прогресса или источником серьезных угроз. Среди собеседников — Сэм Альтман, Дарио Амодеи, Демис Хассабис, Илья Суцкевер и критики индустрии.

Scammed. Расследование глобальной индустрии онлайн-мошенничества: криптоинвестиционные аферы, организованные преступные сети, мошеннические центры в Юго-Восточной Азии и роль технологий и ИИ в масштабировании преступлений. Представлена конкретная экономика цифрового мошенничества — кто зарабатывает, как устроена инфраструктура и почему жертвам так трудно вернуть деньги.